八个提升电影声音品质的技巧——来自业界前辈们的建议
原文来自：IndieWire，原作者：Jon Fougner，编译：於菟
编者按：在默片时代，画面就是呈现在观众面前最直观、最核心的元素。而伴随着有声电影的出现，声音的魅力更深层次地被发掘，它逐渐成为影视作品中与视觉艺术并驾齐驱的另一个核心。如今面对如此繁多的、令人眼花缭乱的科技与设备，我们又该如何做好声音呢？以下是一些来自业界前辈们的建议，虽说可能是老生常谈，但我们不妨也抽点空当来听一听吧！
共计1810字，建议阅读时间5分钟。
1.删繁就简，避免贪多嚼不烂
曾主导电影《私恋失调》（Punch-Drunk Love）、《超时空接触》（Contact）声音编辑工作的Skywalker公司声音编辑总监Phil Benson明确指出，电影声音后期混录工作中要避免添加过多的声音元素，在保证声音品质和细节的前提下需做到删繁就简。
《私恋失调》
“让观众在同一时刻聆听太多的声音就好比让他们同时紧盯着几个不同景深的画面，你可以想象一下，如果一个屏幕上同时出现四个景深不同的画面，那么此时你的关注焦点会在哪儿呢？同样的道理，人耳同一时间对于外界声音的收纳量也是有限的，超过这个限度就会触发选择性过滤机制。此时非但达不到预期的放映效果，甚至在声音方面给观众留下的印象还会大打折扣。”
2.分工需明确，角色要清晰
“在电影某个给定的场景中或某一特定时刻，导演在主导声音的选择上经常会犹豫不决，纠结于到底是使用音乐还是音效的问题，这是普遍存在的一个现象，很多声音设计师和作曲家都遇到过类似的情况。”著名声音设计师Randy Thom（两次荣膺奥斯卡“最佳声音编辑”奖，代表作品《现代启示录》）说道，“具体场景、特定时刻的声音需要以哪种类型声音为主，具体工作由谁来落实到位，这些都应该也必须是提前明确定下来的。”
3.善于捕捉、拾取高品质的同期声
“当你开始着手一部影片的声音后期混录时，就意味着你在拍摄现场已经拾取到了较为完美的同期声。在声音后期处理技术还比较落后的年代，这是一个存在于录音业界的共识。”Thom说道，“同期声记录下的声音细节更为丰富，与后期混录的声音相比而言更具有表现力。因此，要善于捕捉同期声这个建议在任何时代都是不会过时的。”电影《生命之树》（The Tree of Life）的声音设计师Will Files在谈到这一点时也表示赞同，他说：“我至今还清楚地记得第一次与Thom共事时，他就告诫我作为一个声音设计师首先要做的就是要善于录取高质量的现场同期声，而这也就意味着你必须要拥有一款拾音性能超好的麦克风。”
拾音性能好的话筒——RODE NTG 3
4.鼓励、促进团队沟通
前期与后期制作团队之间的交流、协作是非常重要的，在声音方面尤其如此。很多时候由于缺乏有效沟通，后期声音制作团队会发现拍摄时录取的现场同期声素材匮乏甚至缺失，有时被迫还需要重新补录，这样会给混音工作带来极大的麻烦。在电影《污泥》（Mud）和《雪崩王子》（Prince Avalanche）的空镜头中Files广泛运用了拍摄现场录音素材混制而成的音效，获得了极佳的效果，而这一切要归功于他提前与摄制团队的沟通，将自己的需求传达给了现场录音师。“现场录音师在我的要求下带着立体声麦克风额外捕捉了拍摄地周围的蛙鸣声，这些美妙动听、独一无二的密西西比蛙鸣声被我恰当地用在了影片的空镜头中，而实践也证明了我的做法是对的。”
《污泥》
5.预算不足，音效来凑
“当一部电影因预算问题而导致视觉效果不佳时，那么它在声音上的投入也就可想而知了，此时最佳的、最实际的解决方案就是通过音效来弥补。就是依靠这样的方法，原本预算2500万美元的电影《科洛弗档案》（Cloverfield）硬是被Files做出了7500万美元预算投入的效果。”导演J.J. Abrams这样说道。“当然话说回来，这也是无奈之举。运用好此法的关键之处在于对度的把握，需谨记太强则过，弱则不及。”
《科洛弗档案》
6.合理调配对白比例
“用纯粹的声音来讲述故事就意味着要留白，也即在具体场景的声音混录中要合理调配对白比例。沉默也是一种独特的影视声音艺术，合理运用有时完全可以达到无声胜有声的效果。我们经常会发现在一些大的经典影视场景中很少会出现人物对白，而代之以纯粹的音乐或背景环境声，甚至有时干脆运用沉默的表达手法。”Thom如是说。
完美运用“声音沉默艺术”的标志性作品——《愤怒的公牛》
7.正确认识影视声音后期制作
一直以来，很多人对于声音的后期制作都存在着一个误解——它仅仅是针对商业大片而言的。在大多数人的眼中，像Skywalker这样的声音后期制作专业公司接手的一般都是大项目，很少会涉及到小制作的电影。然而事实真的是这样吗？“只要有人对这部电影感兴趣并表示愿意接手，公司就会尊重他们的意愿，同意承接该工程，甚至有时会在资费上做出巨大让步。独幕剧电影《南国野兽》（Beasts of the Southern Wild）和纪录片《离巨星二十英尺》（Twenty Feet from Stardom）的后期声音制作项目就是由Skywalker公司承接完成的。”Benson说道。
《离巨星二十英尺》
8.致敬大师，学为己用
谈到电影史上最好的声音，每个人可能都会有自己不同的看法，但总的来说还是有一些影片的声音获得了较为广泛的认可，比如《现代启示录》（Apocalypse Now）、《窃听大阴谋》（）、《橡皮头》（Eraserhead）、《教父》（The Godfather）、《金刚》（King Kong）等。只有从基础做起，先钻研、模仿大师作品而后融会贯通，再试着按照自己的理解来做并注入全新的元素，才有可能推陈出新，做出高品质的声音，达到“青出于蓝而胜于蓝”的境界。